Forum für die kreative Seite?

Hallo,

naja, da es sich hier ja vor allem um Dinge zum Anschauen geht, ist Youtube eigentlich eine gute Inspirationsquelle. Außerdem gibt es da auch einige Erklärvideos, worauf man achten kann. Ich hatte auf unserem DMXControl Treffen 2019 einen Vortrag darüber gehalten, wie Licht wirkt und worauf man da achten sollte. Du findest ihn hier:

Außerdem kannst du natürlich gerne auch hier konkret fragen. Auf deine Fragen kann ich später noch eingehen.

Viele Grüße

JP

Guten Abend!

Für diese Fragen musst dieses Forum soweit gar nicht verlassen. Das sind Themen, die hier super besprochen werden können und auch schon in der Vergangenheit besprochen wurden. Bestimmt findet sich hier auch über die Suche oder beim Durchstöbern entsprechend brauchbare Materialien.

Ansonsten mache ich einfach mal den Anfang und gebe mal einen kurzen Überblick, so wie ich gerne in Clubs oder auch auf Diskopartys arbeite. Ich bin seit einiger Zeit davon ab, wirklich komplett "bunt" zu fahren. In der Regel verfügen meine live gedrückten Shows über zwei, maximal drei Farben. Und diese finden sich dann wiederum auf den verschiedenen Gerätetypen wieder, die ich im Einsatz habe. Hinsichtlich der Taktgenauigkeit ist mein persönliches Gefühl, dass es wenn nur einer Hand voll Gästen wirklich auffällt, wenn ich ein paar Takte länger brauche, um bei einem neuen Song eine neue Lichtstimmung zu schaffen. Was den Gästen eher grundsätzlich auffällt, ob das Licht insgesamt zum aktuellen Song passt - bei schnellen Songs viel Tempo im Licht und auch häufigerer Einsatz von diversen Strobe- und Blindereffekten als im Vergleich zu ruhigen Songs. Passte "mein" Licht nicht, dass waren es zuletzt eher auch die DJs und / oder die Veranstalter selbst, die eine Rückmeldung gaben und Wünsche äußerten. Zu deiner Frage zu den Fades kann ich sagen: ich brauche in meinen Shows grundsätzlich beides - sehr weiche Effekte, die sich live in ihrer Wiedergabegeschwindigkeit variieren lassen und eben auch beatgesteuerte Cuelists, wo ich aber dann ebenfalls live die Fadezeit variieren kann.

Weil Bilder - besser gesagt Videos - viel mehr als tausend Worte sagen und sie auch das untermauern, was ich zuvor geschrieben habe, findest du hier beigefügt auch eine kleine Auswahl an Live-Mitschnitten von den verschiedensten Veranstaltungen, bei denen ich live Licht gedrückt habe.

Hallo nochmal,

weil du ja auch zum Theater gefragt hast und ich auch eher in der Theater- und Lightshowecke unterwegs bin, hier ein Paar Dinge, wie ich heran gehe. In meinem Video spreche ich schon einige grundsätzliche Dinge an, die man beachten sollte (Anzahl der Farben, also nur maximal 2 pro Szene, Scheinwerferpositionen,...). Zum Vorgehen: Ich habe ja schon in meinem Video gesagt, dass ich erst einmal schaue, was diese Szene gerade transportieren möchte. Dabei spielen viele Dinge eine Rolle bzw. es ist da auch entscheidend, auf was ich da den Fokus legen möchte. Ist eher die Tageszeit entscheidend (Nachts, Morgens, Abends) dann werden meine Lichtstimmungen eher diese Farben aufgreifen (Abends eher blau und dunkel, Abenddämmerung Blau mit einzelnen roten Elementen, Morgens eher gelb-orange und hell). Hierbei sind dann durchaus auch zwei bis drei unterschiedlich Farben in Verwendung. Möchte ich aber eher die Situation / den Eindruck der Szene verstärken, weil die Tageszeit beispielsweise keine Rolle spielt, dann gehe ich eher hierauf. Dann haben triste / traurige Szenen nur kaltes Weiß, während sonst eher warmes Weiß mit leichten Gelb- / Orangetönen bestimmend ist. Ist jemand in einer Szene sehr wütend, kommen im Extremfall rote Elemente gemischt mit Kaltweiß zum Einsatz, während ich bei einer warmherzigen, hoffnungsvollen Situation eher Grün-, Orange- und Gelbtöne einsetze (gemischt mit Warmweiß). Vielleicht soll die Lichtstimmung aber auch den Ort darstellen (Natur, Meer, etc.). Jenachdem verwende ich dann andere Hauptfarben.

Da ich im Amateur- / Semiprofessionellen Bereich unterwegs bin, spielt bei mir noch mit rein, dass ich a) auf das Budget und b) auch auf die Situation vor Ort (kleinere Veranstaltungssäale mit ungenügender lichttechnischer Ausstattung) achten muss. Dadurch kommt es häufiger mal vor, dass ich leider nicht alle Formen der Scheinwerferpositionen nutzen kann, sondern muss da immer Abstriche machen. Daher muss ich dann eben auch die Lichtstimmungen etwas daran anpassen, was ich zur Verfügung habe. Normalerweise achte ich aber immer darauf, dass ich 4x konventionelle Stufenlinsen als Vorderlicht habe gepaart mit meinen vier großen RGBWAUV-Scheinwerfer. So kann ich dann auch eine Anpassung betreiben und die Farbe bewusst in eine Richtung schieben. Diese Kombi reicht auf der Bühnengröße, auf der ich unterwegs bin, doch ganz gut aus. Außerdem versuche ich bei unterschiedlichen Szenen auch leicht unterschiedliche Farben einzusetzen, um so Szenen voneinander abzugrenzen. Dabei verwende ich aber durchaus einmal Lichtstimmungen wieder, wenn die Szene an der selben Stelle spielt.

Mittlerweile arbeite ich so weit möglich mit Scheinwerfern, mit denen ich die Szenerie von Hinten beleuchte. Das können entweder Gegenlichtscheinwerfer sein, wobei ich da eher auf Masse als auf Leistung setze (so 10 bis 16 sollten es schon sein), oder ich nutze diese Scheinwerfer am hinteren Bühnenrand als Uplights (oder gleich LED-Bars). Letzteres nutze ich vor allem dann, wenn ich keine Hängemöglichkeiten für Gegenlicht habe und ich dafür aber fast immer eine gemalte Szenerie hinten oder eine Rückpro-Leinwand für Beamerbilder habe (um die Szenerie darzustellen).

Als letzten Punkt möchte ich auf den individuellen Stil eingehen. Jeder Lichttechniker hat irgendwann seinen eigenen Stil, den man mit etwas Blick darauf auch erkennt. Bei mir ist es beispielsweise der Punkt, dass ich sehr gerne die Bühne optisch verbreitere. Dabei kommt es eigentlich nicht darauf an, wie breit die Bühne ist, aber bei schmalen Bühnen ist das für mich umso wichtiger. Hierfür hänge ich dann eigentlich immer zusätzliche Moving Heads und Washer in die Fronttruss, um dann links und rechts von der Bühne stehende Muster an die Wand zu werfen. Diese bekommen jeweils die Farben, die ich auch auf der Bühne einsetze und ich versuche, passende Gobos für die entsprechende Szene zu wählen. Hierbei ist mein Ziel die Mitte zwischen schwarzen Löchern links und rechts und vom geschehen ablenkenden Effekten zu finden, sodass man es wahr nimmt, es aber nicht stört.

Ich hoffe, das hat mal so einen grundsätzlichen Einblick gegeben, wie ich vorgehe.

Viele Grüße

JP

Also Strobes bau ich mir persönlich immer eigene und nutze selten den eingebauten Strobe kanal. Damit kann ich besser synchrone Strobe bzw. auch asynchrone bauen.

Bei den Farben gibts ja kein richtig und kein falsch. Ich bin z.b. im Metal Genre zu Hause. Da gibt es so viele verschiedene Subgenres, dass man nicht pauschal sagen kann, bei nem Gitarrensolo mach ich jetzt keine Ahnung grünes Licht an.

Techno z.b. lebt fast nur vom Licht und vom Bass. Musikalisch passiert da nicht viel. Wenn dann das Licht immer das Gleiche macht, wirds langweilig. Die Kunst ist aus jedem Brake, aus jedem Übergang was individuelles zu machen.

Man kann auch mit sehr wenig Farben auskommen. Ich hab hier z.b. mal einen Song, der extrem viel dynamik hat. Allerdings wurde nur die Farbe blau bzw. ein paar blautöne und weiß verwendet. Die Dynamik des Songs wird hier über die Anzahl der Geräte und Bewegungen unterstützt. Das war live sehr beeindruckend:

Quote from acdnrg

Die Überlegungen zu Lichtposition, Farbauswahl usw. lassen sich imho in den Clubbereich übertragen.

Ja klar. Ich habe das jetzt vor allem anhand des Theaterbereichs erklärt, aber natürlich gilt vieles auch genauso für die Bandbeleuchtung oder für die Lightshow. So sollte man z.B. auch dort nur in seltenen Fällen mehr als zwei / drei Farben einsetzen. Es kommt halt auch immer etwas darauf an, was das Licht machen soll: Steht es im Hintergrund und unterstützt den Schauspieler / die Band auf der Bühne mit passenden Lichtstimmungen bei der Vermittlung an den Zuschauer oder ist das Licht die Hauptattraktion. Bei ersterem hat man häufiger mal längere Zeit die selbe oder wiederkehrende Lichtstimmung, die sich auch selten in den Vordergrund drängen soll, während bei der Lightshow viele Effekte wichtig sind.

Quote from acdnrg

Quote from nutzer99

Techno z.b. lebt fast nur vom Licht und vom Bass. Musikalisch passiert da nicht viel.

Frechheit. Wenn man nur gezupften Katzendarm hört, mag das so erscheinen. Nee, Spässle! Danke für Deinen Input und das Video ist wirklich gut.Ich höre lustigerweise viel Techno und Metal (Opeth, Six Feet Under, Lamb of God, Korn... Metallica ist Pop), also nicht übel nehmen.

Lol da hab ich ja die richtige Wunde erwischt :). Ich find den Vergleich mega witzig...

Was ich sagen wollte ist, dass es keine pauschale Lösung gibt. Du hast Bilder im Kopf die für dich passen. Wenn jeder hier einen Vorschlag macht wie man das machen könnte, würde jede Lösung (etwas) anders aussehen. Es wird dir keiner sagen ja so ist das richtig oder falsch.

Wenn ich aus dem Text, den du gerade geschrieben hast, versuchen würde eine Lichtshow zu machen, würde die auf jedenfall anders aussehen, als wenn du die selber programmieren würdest.

Was ich bei mir immer auch noch dazu kommt: meine persönliche Stimmung. Selbst diese spielt bei mir immer in die Abende hinein. Das hat zur Folge, dass bei den meisten Songs die Shows von Abend zu Abend unterschiedlich aussehen können - selbst an einem einzigen Abend können die Shows zu gleichen Song komplett unterschiedlich aussehen.

Bei den Strobes gehe ich teilweise ähnlich vor, wie nutzer99: ich baue mir gerade so zufällige und beatsynchrone Strobes selbst. Erst wenn es konstante Strobes mit 14Hz und mehr werden, greife ich auf die internen Funktionen zurück, weil hier DMX oder die Lampen selbst nicht unbedingt immer hinterher kommen.